«Դիպլոմային նախագիծ. Ծիսական հարսանեկան զգեստի ձևավորում»

64743009_2109964935968680_5401448680739831808_n

«Մխիթար Սեբաստացի» կրթահամալիրի քոլեջ

Հեղինակ` Ֆրանգյան Աննա

Թեմա՝ «Ծիսական հարսանեկան զգեստի ձևավորում»

Ղեկավար` Մերի Խանջյան՝ դասավանդող

Ք. Երևան 2019թվ.

 

Զգեստի ծագման պատմությունը

Զգեստը կանացիության հնագույն սիմվոլ է, յուրաքանչյուր տիկնոջ սիրելի հանդերձանքը, որը փորձում է ընդգծել իր քնքշությունը և գեղեցկությունը: Նրա ծագման պատմությունը սկսվում է մարդկային հասարակության պատմության ծագման հետ, փոխվում է դարաշրջանից դարաշրջան: Հարյուրավոր տարիներ առաջ կանանց զգեստների առաջատարներն էին ծածկոցները, հռոմեական թիկնոցները, հունական տունիկաները: Եթե ամբողջությամբ ուսումնասիրել պատմությունը, ապա առաջին թիկնոցներ կենդանիների կաշվից էին: Այնուհետև մարդիկ աստիճանաբար սովորեցին բուրդ ձեռք բերել, կծկել մանվածքը և նրանից հագուստ դարձնել: Նախկինում հագուստ էին կոչվում այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են սրբիչը, փաթաթված հագուստը, նույնիսկ տաբատն էին «զգեստ» անվանում:

Հագուստի ծագումը, իհարկե, Հին Հունաստանում էր, զգեստներ կրում էին և՛ կանայք, և՛ տղամարդիկ:   Զգեստով գնահատվում էր անձի կարգավիճակը: Հին Հունաստանում զգեստը կարվում էր երկար ուղղանկյուն գործվածքից, որը ուսերի հատվածում միացվում էր  գեղեցիկ կրծքազարդով: Զգեստների ոճերը և տեսակները շատ քիչ էին տարբերվում: Հիմնականում տարբերակվում էին զգեստները կրելու ձևերը: Ամենահայտնիները տունիկաներն էին, որոնք կրում էին մեծից փոքր՝ անկախ սեռից: Տարբերությունը միայն որակի և երկարության մեջ էր դրսևորվում՝շքեղ մետաքսյաները ազնվականների համար էին, կարճ, կոպիտ կտորները՝ աղքատների և աշխատավորների:

Բայց ժամանակներն անցան, և զգեստի նորաձևությունը փոխվեց: Միջնադարյան դարաշրջանում զգեստի կտրվածքները դարձան ավելի բարդ,  հայտնվեցին կապիչներ, ի հայտ եկավ գույնի բազմազանություն: Մի խոսքով, հագուստի մոդելավորումը հայտնվեց: Հագուստի էվոլյուցիայի ընթացքում նյութերի որակը նույնպես սկսեցին բարելավվել, ոճերն ու կտրվածքները  կատարելագործվեցին, ժամանակները անգամ թելադրում էին իրենց նորաձևության կանոնները:

Աստիճանաբար զգեստը սկսեց առանձնանալ կանանց հագուստի առանձին բաժնում: Եվրոպական ընտանիքների ազնվական տիկինների ոճերն ու գործվածքներն ավելի ու ավելի թանկ ու յուրահատուկ էին դառնում: Դա պայմանավորված էր թանկարժեք գործվացքների հոսքով, որոնք բերեցին խաչակիրներն Արևելքից: Սակայն այս ժամանակի նորաձևությունը ևս զգալիորեն փոխվեց: 

Բարոկկոյի դարաշրջանում ( 16-17-րդ դարերի վերջ), ոճաբանությունն ու թատերականությունը դարձան նորաձև: Բարոկկոն ծաղկել է Լուի XIV- ի օրոք, ֆրանսիական «արև թագավորի»՝Լյուդովիկ 14-րդ ի օրոք: Այդ ժամանակվանից սկսած ֆրանսիական նորաձևությունը  սկսում է թելադրել ամբողջ Եվրոպային:

XVIII դարի սկզբին Ռոկոկոյի դարաշրջանը եկավ, հանդիսավոր արարողությանը փոխարինվեց շնորհով, թեթևությամբ և խաղարկայինով: Ռոկոկոյի դարաշրջանի գեղեցկուհին ուներ նեղ ուսեր ու նիհար իրան, փոքրիկ կրծկալը համադրվեց հսկայական կլորացված փեշով: Լանջաբացվածքը մեծացավ, իսկ փեշը մի փոքր կարճացավ:

XVIII դարում ի հայտ եկան կանանց կոստյումների մի քանի ոճեր: Սկզբում նորաձևության մեջ էր «մանթո»-ն, երկար զգեստը:  Այնուհետև ստեղծվեց «կոնտուշը», որը ետնամասում ուներ իրար վրա դասավորված շերտեր՝ ուսերից չթափվող: Պոլոնեզի զգեստը նույնպես հայտնվում է, որը բաղկացած է կիսաշրջազգեստից և կրծկալից, որի վրայից հագնում էին զգեստ՝ երեք մասից բաղկացած: Այս կտրվածքով զգեստը Մարի Անտուանեթի զգեստապահարանում գերակշռում էր:

XVIII — XIX դարի սահմանագծին բնականությունը սկսեց նորից նորաձևության մեջ մտնել: Անտիկ շրջանի հագուստի իմիտացիան փոխեց զգեստի ուրվագիծը: Այն ձեռք է բերում հստակ համամասնություններ և հարթ գծեր: Մոդայիկ աղջիկների հիմնական հագուստը սպիտակ զգեստն էր, վերնաշապիկը՝ մեծ պարանոցով, կարճ թևքերով, դիմացի հատվածում նեղացրած, և ետնամասում ազատ տարածվող:: Գոտին տեղադրված էր կրծքավանդակի տակ: Այսօր դիզայներները օգտագործում են բարձր գոտին՝ ռոմանտիկ կերպար ստեղծելու համար:

Վիկտորյանյան դարաշրջանում շեշտը դրվեց դեկորների վրա, ինչպես նաև զարդերի և աքսեսուարների:

20-րդ դարի ընթացքում զգեստը ավելի շատ փոփոխություններ է կրել, քան իր ողջ պատմության մեջ:

Անցյալ դարի սկզբից զգեստների վրայից կրում էին  ուղիղ կորսետներ, որոնք իրանը շատ նեղ էին դարձնում: Զգեստների մեծ մասը ազատ կրծկալներ ունեին, ինչպես նաև  ընդգծում էին կոնքերը:

1905-1906 թվականներին նորաձևության դիզայներները, ինչպիսիք են Poiret, Erte և Fortun-ին, սկսեցին թողարկել իրենց նոր մոդելները `պարզ զգեստներ, որոնք կարող էին օգտագործվել առանց կորսետի: Սկզբում փեշի երկարությունը բարձրացրեց հատակից մինչև կոճ – նորաձևության սենսացիա, ինչպես նաև բարոյականության . Սա ճանապարհ է հարթում 20-ականների հեղափոխական նորաձևության համար, երբ ընդունելի դարձավ հայտնի դասականների շարքը: Դրանք ներառում էին հարմարավետ վերնաշապիկ-զգեստներ և տրիկոտաժե զգեստներ, ուղիղ կտրվածքով զգեստներ, պարզ զգեստներ՝կոճակով ամրացվող,  զգեստ-ֆարտուկներ(կանացի առաջին աշխատանքին համազգեստը, որը կրում էին նույնիսկ խանութներում և գրասենյակներում):

Նոր, 1922 թ., Կանայք «մտան» դեռահասի կերպարի մեջ. Մազերի կարճ կտրվածքներ, պարզ կտրվածքով զգեստներ, այն, ինչը կոչվում է «գարսոն» ոճ: Կիսաշրջազգեստները փոխվում էին, ինչպես ասում են, «իմ աչքի առաջ»: 1921 թ.-ին մոդայիկ էին մինչև կոճ հասնող կիսաշրջազգեստները, կոճապղպեղի պոռնիկները նորաձև էին, 24 թվին`ծնկից քիչ ներքև, իսկ 27 թիվը բոլորին ցնցեց ծնկից երկու մատ վերև  գտնվող կիսաշրջազգեստով:

Без названия (2)

1926-ին, երբ Կոկո Շանելը առաջին անգամ ցույց տվեց իր փոքրիկ սև զգեստը, այն մեծ ազդեցություն չի ունեցել: 1930-ականների Մեծ Դեպրեսիան օգնեց կանանց տեսնել պարզ հագուստի հանճարը: Փոքրիկ սև զգեստը որոշ չափով հավասարեցնում էր բոլոր կանանց, քանի որ գեղեցիկ տեսք ունենալու համար պարտադիր չէր լինել բանկիրի կին, բավական էր միայն փոքրիկ վարպետի գլուխգործոցը վերցնել զգեստապահարանից:

Քառասնականներին նորաձևության մեջ մտան բազմաշերտ զգեստները, լապտերիկ թևքերով: Այդ ժամանակվա ամենատարածված նախշը «գծավորն»  էր:

40-ականների սկզբի ոճերի միտումը հիշեցնում է լատինո հագուստը: Միևնույն ժամանակ, այլ նորաձև կանայք նախընտրում էին հոլիվուդյան դերասանուհիների հագուստի ոճը պատճենել,  ոմանք էլ շարունակում էին զարգացնել 30-ականների մեջ տարածված «պատանի կանանց» կերպարը:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ընթացքում նորաձև էին ծնկի երկարությամբ կիսաշրջազգեստները և խիստ ուղղանկյուն ուրվագիծը: Պատերազմից հետո նորաձևության հեղաշրջում տեղի ունեցավ. Փարիզյան կուտյուրյե Քրիստիան Դիորը հորինել է հայտնի «նյու լուք» ոճը `նստեցրած կրծկալ, լայն կիսաշրջազգեստ և բարակ կրունկներով կոշիկ: Այս ուրվագիծը կին գործիչին տալիս է աննախադեպ շքեղություն և հմայքը: Ակնհայտ է, որ այդ պատճառով «նյու լուք» ոճը շատ տարածված է այս օրերին: Այժմ «նյու լուք» ոճը գոյություն ունի ոչ միայն «լյուքս» դասի հավաքածուներում, այլ նաև նախնականներում:

Քրիստիան Դիորի իդեալը անժամկետ շքեղությունն ու կանացիությունն է: Դիորը ծաղիկները համարեց բացարձակ գեղեցկության մարմնացում: Ծաղիկների թվում էին վարդերը: Նրանք նաև ծառայում էին որպես նոր նորաձևության հիմնական սիլուեթների նախատիպեր:

Դիորի սիրած գույները մոխրագույնը և վարդագույնն է, կանանց համար էլեգանտության և ռոմանտիկ դրվագներ են: Այս գույներն ու երանգները մշտապես ներկա են ժամանակակից դիզայներների ամենահաջող հավաքածուներում:

Դիորի մոդելները գրավեցին աշխարհը:

60-ականների զգեստը առանձնանում էր պարզ կտրվածքով, վառ գույներով և, իհարկե, երկարությամբ: 60-ական թվականներին արհեստական ​​կտորները `կոկտեյլը, նեյլոնը, պոլիեսթեր և այլք դարձան նորաձև: Անծանոթ անուններից բացի, հասարակությանը գրավեց այն փաստը, որ այդ գործվածքներից պատրաստված հագուստները չեն փչանում, հեշտ մաքրվում և լվացվում են, չեն կորցնում իրենց ձևը և տեսքը, ունեն ցածր գին:

Հիպպիները և նրանց երկրպագուները նորաձևություն բերեցին ձեռային աշխատանքով արված հագուստ, բնական գործվածքներ, ծաղկային և գծային մոտիվներ, շատ աքսեսուարներ: Յոթանասունականների երիտասարդ դիզայներները ուշադրություն հրավիրեցին դասական ազգային տարազներին: Նորաձևության մեջ մտան բնական գործվածքներից երկար զգեստները, ազգային ոճով կարված:

«Դիսկո» ոճի զգեստները `յոթանասունականների ևս մեկ առանձնահատկությունն էին: Պայծառ ու փայլուն զգեստներ, թիկնոցներ նախընտրում են հագնել ջինսե շորտերով և գունավոր լեգինսներով: Գույները՝կապույտ կանաչ, էլեկտրիկ դեղին, նեոն, փայլ: Գործվածքներ `ատլասե, լամե, գորշ:

Ութսունական թվականների զգեստները տարբերվում էին ուսի բարձիկների առկայությամբ, որոնք ստեղծել էին «շրջած եռանկյունի» ուրվագիծ: Նորաձևության գագաթնակետին երկար ժամանակ մնացել է լայն ուսերով լայնածավալ հագուստը:

Դեռևս 90-ական թվականներին նորաձևության միտումները միախառնելն անհնար էր: Իտալական ոճը `դեկոր և վառ գույներ, ամերիկյան մինիմալիզմ` բողոքական բարոյականությամբ, սինթետիկ «նեոուսմունքը», «գրանժը», «կանաչներն» ընդդեմ բնական  հյուսվածքի և կաշվի:

90-ականների վերջին արևելքում վերադարձավ դասական ոճը: Այժմ «կարճ սև զգեստը» կարող էր մուգ կանաչ կամ կարմիր լինել, «ամերիկյան դարպասի» նորաձևությունը և առնվազն մանրամասները, որոնք վերագրված էին երկրաչափական ուղղությամբ:

Նոր հազարամյակի նորաձևությունը ակտիվորեն օգտագործում է 20-րդ դարում ստեղծված ուրվագծերը: 90-ականների հագուստի և ժամանակակից զգեստների հիմնական տարբերությունը բնական գործվածքների գերակշռությունն է:

Զգեստների տեսակները

Ծիսական զգեստ – այս կատեգորիան ներառում է հարսանյաց զգեստ, պսակադրության զգեստ, մկրտություն (տղաներինը՝ վերնաշապիկ) և այլ միջոցառումներ:

Երեկոյան զգեստը տոնական առիթի հագուստ է: Այս կատեգորիային կարող է վերագրվել և կոկտելային հագուստը, այն տարբերվում է երեկոյան զգեստներից, թևքերի և օձիքների բացակայությամբ, կարճ է:

Ամենօրյա զգեստը ամեն օր կրելու հագուստ է: Եվ այստեղ, իհարկե, ոսկե թելերի և թանկարժեք քարերի տեղ չկա: Ամենօրյա հագուստը պետք է լինի պարզ և հարմարավետ ձեզ համար:

Կառնավալային զգեստը, որպես կանոն, կոստյումային երեկույթների համար: Այսպիսի զգեստներ օգտագործում են բոլոր դարաշրջաններում: Սա հոյակապ հագուստ է, որը նման է արքայադուստրին, որի տակ դրված է մեծ քրոնոլին:

Էթնիկ զգեստը ազգային զգեստի մի մասն է:

Փոքրիկ սև զգեստը զգեստը երեկոյան կամ կոկտեյլ զգեստի տարբերակներից  է, միայն սև գույնի և երկարությունը չպետք է ծնկի ցածր լինի:

Օգտագործված նյութեր

Թավիշ (հավանաբար ծագել է՝ Barchent, անգլերեն, Velvet, Fr. Velours):

tkan-barhat-strejch-imperatorskogo-ottenka-70681.jpg.c

Թավիշ բառը ասելիս պատկերացնում ենք թանկարժեք իրեր՝ փափուկ դեկորատիվ բարձիկների վրա դրված, կորսետներով զգեստներ, անտիկդիմանկարներ: Այս բառը կապված է շքեղության, գեղեցկության և երանության հետ. Թավշյա սեզոն, թավշյա մաշկ: Հասկացությունը հսկայական ազդեցություն ունի մարդկային գիտակցության վրա `թավշյա ծառ (բուսաբանությունում), թավշյա հեղափոխություն (անարյուն, խաղաղ):

Գոյություն ունի նաև զուգված թավշյա, որը կոչվում է polybarchy, պլյուշ կամ velveteen: Թավշյա գույնը կարող է շատ բազմազան լինել:

Թավիշից պատրաստում են շքեղ ապրանքներ, հագուստ, տեքստիլ, կահույքի պաստառներ: Այն փափուկ, նուրբ, ազնիվ նյութ է, որը դարեր շարունակ չի կորցրել իր գրավչությունը և բարձր կարգավիճակը: Օգտագործված բնական մետաքսի արտադրության համար, թանկարժեք ներկեր, ոսկի և արծաթ: Թավիշից  կարում էին մանթիներ, անձրևանոցներ, զգեստներ, գլխարկներ և կոշիկներ: Պատրաստի իրերը զարդարված են թանկարժեք քարերով և ասեղնագործությամբ:

1543 թ.-ին Ֆրանսիայում փորձել են արգելել թավիշը, քանի որ այդ նյութի գնումների ժամանակ նույնիսկ ամենահարուստ ազնվականները սննկացել էին: Ժամանակի ընթացքում այս կտորը արտոնություն էր արքայական ընտանիքների համար: Թագուհի Էլիզաբեթ I, Նապոլեոն Բոնապարտ, Չարլզ VII և բազմաթիվ այլ պատմական գործիչներ գեղանկարիչների կտավների վրա պատկերված են նուրբ թավշյա հագուստով:

Այժմ թավիշը պատրաստում են ինչպես բնական թելերից, այնպես էլ՝ սինթետիկայի ավելացումով: Նյութը տարբեր գույներով ներկված է և, չնայած համեմատաբար բարձր արժեքին, թավշյա բաները կարող են թույլ տալ իրենց  ոչ միայն միապետները:

Ավելի մատչելի ընտրանքները ներառում են բամբակ, վիսկոզ, բուրդ, սինթետիկ մանրաթելեր:

Երբեմն թավիշը շփոթում են մի շարք փափուկ գործվածքների հետ, բայց դրանք տարբեր են:

թավիշ — կաշվե նյութի արհեստական ​​անալոգիա, որը ճարմանդ է ճակատային կողմում;

զամշ — կաշվի արհեստական ​​անալոգիա, երկու կողմերում թավշյա հյուսվածք

պլյուշ — բարձր կույտ նյութ;

vիլվետ — բամբակյա գծավոր հյուսվածքի կողային կույտով:

Նյութի առավելությունները `

չի առաջացնում ալերգիա (եթե արված է բնական մանրաթելից);

էսթետիկ, գրավիչ և թանկ տեսք.

ամուր, փափուկ և հարմարավետ է

լավ ներծծում է խոնավությունը,թույլ է տալիս օդ անցնի և չի էլեկտրականանում

երկար պահում է դրական հատկությունները և չի փչացնում.

լավ պահում է ձևը, չի նստում և չի ձևափոխվում:

Թերությունները.

հավաքում է փոշին և կլանում է կեղտը.

արևի տակ վառվում է:

երկար է չորանում

մշակման դժվարությունը (տանը կարելու համար որոշակի հմտություններ և փորձ է պետք):

Թավիշը ունևորության,  հարստության, նրբագեղ և սեփականատիրոջ բարձր կարգավիճակի խորհրդանիշն է: Այս հյուսվածքներից արտադրանքները մշտապես էլեգանտ են:

Թավիշից պատրաստում են․

ձեռնոցներ և գլխարկներ, կոշիկներ և պայուսակներ, փափուկ կահույքի պաստառներ (բազկաթոռներ, աթոռներ, սայլակներ), վարագույրներ, շղարշներ, սփռոցներ, դեկորատիվ բարձեր, զարդեր (կրծքազարդեր), դեկորատիվ և թատերական բեմական հագուստներ, բաճկոններ, պիջակներ, կիսաշրջազգեստներ,  վերնաշապիկներ, տաբատներ;,տարբեր էլեգանտ զգեստներ (երեկոյան, կոկտեյլային, հարսանեկան):

Խնամք

Թավիշը համարվում է «համառ» կտոր, տեքստիլների մեջ բարձրաշխարհիկ. Փորձում են լվանալ ձեռքով,  առանց լվացքի մեքենայի: Խուսափեք ագրեսիվ փոշիներից, սպիտակեցնողներից և օդափոխիչներից: Լվացքի ընթացքում թավիշը չեն պտտում և չեն սեղմում ծանր խոզանակներով:

Նյութերի չորացումն արագացնելու համար լվացքից հետո թավիշը սրբիչով չորացնում են հորիզոնական մակերևույթի վրա: Հարթեցնում են գոլորշիով, հեռավորության վրա, որպեսզի չդիպչեն տաք արդուկով:

Հագուստները պահվում են կախիչնեի վրա: Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է ծալել կտոր (օրինակ, տրանսպորտի համար), ապա շրջում են դրանք ներսից դուրս:

Թավիշը ազնիվ գործվածք է, որը ավելի քան յոթ հարյուր տարի համարվում է շքեղության և հեղինակության խորհրդանիշ: Նյութը մի քանի առավելություն ունի, սակայն պահանջում է զգույշ և հմուտ խնամք: Թավշյա նրբագեղ ապրանքատեսակները նրբագեղ են, ձևավորում են կազմվածքը, ստեղծում են տոնական մթնոլորտ , իսկ ինտերիերը դարձնում են էլեգանտ ու էլիտար:

Ատլաս․

584830302_w0_h430_tkan-atlas-stejch-belyj

Արաբերեն բառից թարգմանվել է «ատլաս» բառից `« սահուն »: Իրոք, դա հարթ մակերևույթով խիտ գործվածք է: Փայլուն տեսքը հասնում է յուրահատուկ հյուսվածքի միջոցով:

Ատլասից պատրաստվում են հագուստ, կոշիկներ, կահույքի պաստառներ, անկողնային պարագաներ և շատ ավելին: Նյութը էլեգանտ է, տոնական, այն շատ նուրբ է դիպչելիս: Ատլասից կարում են հարսանեկան զգեստներ:

Համարվում է, որ հազարավոր տարիներ առաջ Չինաստանում է հայտնաբերվել  ատլասը: Արտադրության գաղտնիքը խիստ հսկվում էր, և նյութը երկար ժամանակ Եվրոպա  էր մտնում միայն արաբական երկրների միջոցով:

Որակյալ խիտ ատլասը ներկայումս  էլ չի համարվում միջին դասի հյուսվածք, սակայն Մետաքսի ճանապարհը երկար ժամանակ կորցրել է իր կարգավիճակը՝ որպես միակ աղբյուր:

Բարձր որակի ատլասը պատրաստված է բնական մետաքսի շղթայից:

Հյուսվածքները ավելի մատչելի դարձնելու համար օգտագործվում են բամբակ, վիսկոզա  և սինթետիկ մանրաթելեր:

Շոշափելիս այն հիշեցնում է սառը ջուր: Նյութը նրբորեն գծում է մաշկը, ընդգծում է կազմվածքի բնական գծերը: Ինտերիերում թույլ է տալիս ստեղծել էլեգանտ շեշտադրումներ, տոնական մթնոլորտ և արիստոկրատիայի տպավորություն:

Ատլասի այլ առավելությունները.

ամրություն

երկարակեցություն, գեղագիտական ​​տեսքի պահպանում

ներծծում է ջուրը

լայնամասշտաբ կայունություն- չի նստում պատշաճ խնամքի դեպքում և չի ձգվում, լավ է մաքրում

անվտանգության — չի առաջացնում ալերգիա կամ մաշկի գրգռում

չի էլեկտրաֆիկացվում

Բնական ատլասը չունի մինուսներ, բայց պետք  է մատնանշել նյութի առանձնահատկությունները.

Ատլասը համեմատաբար ծանր հյուսվածք է (օրինակ, հոյակապ հարսանեկան զգեստը կարող է փորձություն լինել անպատրաստ հարսնացու համար);

սինթետիկների ավելացման հետ գործվածքները կարող են ժամանակի ընթացքում ձգվել.

բարձր ջերմաստիճանը կարող է վնասել նյութը (եթե դուք ատլասը լվանում եք տաք ջրով, այն նստելու է);

չմշակված եզրերը արագ ընկնում են։

Հատուկ խնամքը երաշխավորում է ատլասի երկարակեցությունը։ Ատլասը ոչ միայն հարմարավետ է, այլ նաև նորաձև նյութ, որը շեշտում է նրբաճաշակությունը և սեփականատիրոջ բարձր կարգավիճակը:

Ատլասից կարում են.

տղամարդկանց և կանացի հագուստ (կոստյումներ, վերնաշապիկներ, կիսաշրջազգեստներ, փոկապներ և վերնաշապիկներ, երեկոյան և հարսանյաց զգեստներ)

կոշիկ (բալետի կոշիկներ, տնային և հանգստյան օրերի կոշիկներ), պայուսակներ, կախիչներ, դրամապանակներ, գլխարկներ, բեմական հագուստներ, սփռոցներ, անձեռոցիկներ, մահճակալների, հավաքածուներ (սավաններ, ծածկոցներ), ներքնազգեստ, վարագույրներ

կահույքի պաստառներ (բազմոցների, բազկաթոռների, բարձերի), բաճկոններ, մորթյա պարագաներ, դրոշներձ

Խնամք․

Տեքստիլի խնամքի ոսկե կանոնն ասում է. «Պետք է հետևել հրահանգներին, որը արտադրողը թողնում է պիտակի վրա»: Այստեղ նաև նշվում է գործվածքների կազմությունը: Կան նաև հիմնական կանոններ ատլասի խնամքի համար.

ավելի լավ է հրաժարվել լվացքի մեքենայից, քանի որ թմբուկը կարող է թողնել հետքեր

հագուստը լվանում է ձեռքերով, ինտենսիվորեն չեն տրորում և չեն պտտում.

ջուրը պետք է սառը լինի

որպեսզի կեղտը լվացվի, լվանալիս ջրի մեջ լցնում են նուրբ լվացող միջոցներ

գույնի պայծառության համար ջրի մեջ կարելի է ավելացնել մի քիչ բնական քացախ

նյութը չորացնում են սրբիչով կամ ամբողջությամբ շրջած վիճակում թողնում են ներծծող նյութի մեջ փաթաթված

ատլասը արդուկում են կտորով՝ առանց արդուկի գոլորշու

արտադրանքը պահվում է խոնավությունից, բարձր ջերմաստիճանից և արևի լույսից հեռու հերմետիկ կոնտեյներով:

Ատլասը պահանջում է խնամք և ուշադրություն, և փոխարենը զարդարում է ինտերիերը և դարձնում է սեփականատիրոջը անկրկնելի հմայիչ:

www.livemaster.ru Վարպետների կենտրոն

www.ru.wikipedia.orgԷլեկտրոնային բաց հանրագիտարան

http://hystoryfashion.ru Նորաձևության պատմություն

https://textile.life

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s